福建三明怎么样: 《掬水月在手》:史诗般的形象记录了“末代淑女君子”的传奇人生

新闻资讯 澎湃新闻记者-陈晨实习生张瑜 8 浏览

小编导读: 10月9日,由陈传兴执导的叶嘉莹文学纪录片《掬水月在手》首站路演在上海收官,本片导演陈传兴、作家孙甘露、本片出品人廖美立、制片人沈祎等人到场出席。《掬水月在手

10月9日,陈传兴导演的《叶嘉莹文学纪录片《掬水月在手》首次路演在沪结束,电影导演陈传兴、编剧孙甘露、电影制片人廖美丽、制片人沈懿出席。《掬水月在手》是陈传兴导演的《诗歌三部曲》的最后一章,记录了被誉为“中国最后一位女绅士”的当代诗人叶嘉莹传奇般的一生。叶嘉莹一生以推广中国诗歌为己任,经历了战争的战火和家庭的变迁,过着诗歌般铿锵的生活。《掬水月在手》海报

《掬水月在手》海报

96岁的叶嘉莹来自诗歌与人生交织的娓娓道来,他经历了人生的许多磨难,经历了战争,在海外漂泊了几十年。在他一生中许多黑暗绝望的时刻,诗歌给了她无限的力量,她也用自己的一生来继承中国文化,阐述古典诗歌的美。改革开放后,叶嘉莹得以回到祖国,并把自己的一生献给了祖国的教育事业。叶先生著述丰富,为中国文化在世界的传播做出了巨大贡献。她向南开大学捐赠了3600多万元的终身财产,并成立了“嘉陵基金”,继续支持中国优秀传统文化的研究。叶嘉莹

叶嘉莹

《掬水月在手》作为中国古典诗歌大师叶嘉莹授权的唯一一部传记电影,花了三年时间在10个地区拍摄,采访了叶嘉莹的亲朋好友,包括白先勇、席慕蓉、雅仙、汉学家宇文所安等文化名人。这部电影以叶嘉莹的祖籍——茶园胡同为结构概念,从外到内追求叶嘉莹个人生活史与诗史的交织。影片分为六首诗,像慢词。叶嘉莹讲述了他从北京到台湾,再从北美到回国的生活。在她的叙述中,有对家庭和老师的回忆,有与前辈的相识和交流,有自己的诗歌创作和吟诵经历。正如影片中叶先生的几位同事和同学所提到的,她的生活,她学习诗歌的态度和她对诗歌的理解是分不开的。在影片中,杜甫的《秋兴八首》的寓意隐现在日本作曲家佐藤巧妙而简单的配乐中,应该是通过叶嘉莹的自述与他人间接讲述的。叶先生在镜头前冷静地叙述了早年丧母、中年丧女、晚年丧父、半生漂泊的经历。“弱德之美”在叶先生身上得到了完美的体现。作家在电影现场说,叶先生的传奇在于她的态度和对文学“故乡根”的执着守护。《掬水月在手》反复运用壁画、青铜器、书法等中国古代元素,不断穿梭于历史与现实之间。陈传兴导演认为,就像中国织锦一样,梭子是诗歌的质感。通过叶先生的古诗词吟诵和他自己的作品,影片中的声音和画面与中国传统元素形成一种关系,让观众“用耳朵去接近,用眼睛去触摸诗词的本体”;冷江、花草、河流等自然优美的意象,让观众感受到中国古典诗歌的意境。整部电影就像中国写意,平淡无味,回味悠长。10月9日,在让习惯短视频的年轻观众看一看“女性版 《百年孤独》 ”的路演上,作家孙甘露和导演陈传兴开始了一场关于文学和影像的对话。在作家孙甘露看来,影片是用四合院来构造的,构思十分精妙。这是从叶先生的出生地和童年环境引申出来的一个想法。四合院是她最初对宇宙和世界的想象。虽然从叙事角度看,影片似乎是线性地讲述了叶先生的人生经历,但其结构却是以一种空间的方式形成一种关系,即从古至今各个朝代的人的经历、感受和喜怒哀乐,这使得观众不断反思叶先生与她所生活的时代的关系,以及她与传统的关系。孙甘露

孙甘露

陈传兴导演引用杜甫的诗《独诗》来描述叶嘉莹先生面对整个大时代的状态。他希望通过叶先生这位重要的领导者,让人们感受到中国诗歌的美,进一步探索生活中的现象。导演还当场引用了生动的比喻,号召更多的年轻观众爱上中国古典诗词,创造自己的传奇:“颤音是这一代年轻人的语言和创作方式,是这一代人的绝句。”除了叙述叶嘉莹先生的生平和诗作外,影片中的另一位主角——首诗的当代演变也引起了嘉宾们热烈的讨论兴趣。孙甘露说:“因为叶老师年纪大了,所以希望习惯短视频的年轻一代来看看女版《百年孤独》。其实很难。请慷慨地给我们两个小时,听叶先生为你歌唱她的生活。传奇。”导演还在现场进行了生动的比喻,号召更多的年轻观众去理解和爱上中国古典诗词:“颤音是这一代年轻人的语言和创作方式,是这一代人的绝句。”作家孙甘露看完电影后认为,这部电影无论是叙事结构、视觉呈现还是音响设计都是一部杰作,值得在大银幕下反复品味,由衷地感到“千古悲欢皆如此”。电影《掬水月在手》在今年的上海国际电影节和北京国际电影节上映,得到了口碑的良好反响。电影豆瓣评分高达8.4分。该片将于10月16日在全国艺术联合会专线上映。

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